Instant Ciné #18 Au Revoir Là Haut

Après tant de louanges, l'adaptation du livre éponyme de Pierre Lemaitre Au Revoir là Haut est sortie enfin dans les salles. L'acteur et réalisateur Albert Dupontel nous offre un film poétique et réaliste sur l'après guerre.

Synopsis

En novembre 1920, Albert Maillard est interrogé par un officier de la Gendarmerie française, au Maroc. À travers son témoignage, il raconte la fin de sa participation à la Première Guerre mondiale, sa rencontre avec Édouard Péricourt, fils de bonne famille parisienne défiguré par le conflit. Ensemble, ils montent une opération d'escroquerie. L'histoire suit également Henri d'Aulnay-Pradelle, leur ancien lieutenant va-t-en guerre devenu lui aussi escroc et qui est parvenu à intégrer la famille Péricourt, dont le patriarche règne sur la classe politique parisienne.

    

Dans le paysage cinématographique français, il est rare de voir des films remplis de qualités et d'élégance. Le film Au Revoir Là Haut est l'un des plus beaux films français de cette année. D'après le roman éponyme de Pierre Lemaitre, le réalisateur et acteur Albert Dupontel réalise une tragi-comédie poétique et théâtral. Peu de films évoquent l'après guerre, le traumatisme et l'hypocrisie de l'Etat français. On rencontre Edouard Péricourt, un soldat à la gueule cassée où la vie prend une autre tournure après la guerre. Le personnage est joué par l'acteur Nahuel Pérez Biscayart (vu dans 120 battements par minute), un rôle difficile notamment dans la façon de faire passer l'émotion par un dialogue muet traduit par l'expressivité et la créativité des différents masques. Très vite, Edouard Péricourt transforme son histoire comme une grande mise en scène avec ces masques. Le côté théâtral nous rappelle le théâtre Nô où le protagoniste couvrait son drame derrière un masque. Par delà les masques, Edouard Péricourt porte des masques pour quitter sa propre personnalité et oublié son drame. Chaque masque est stylisé et très esthétique, fait passer l'émotion et apporte une autre personnalité. 

“ la guerre n’était rien d’autre qu’une immense loterie à balles réelles dans laquelle survivre quatre années tenait fondamentalement du miracle. ” 

Effectivement, Dupontel nous offre une réalisation poétique et réfléchie.Ce pamphlet politique est immersion dans cette après guerre où la création de monuments aux morts est un moyen de glorifier la victoire, se souvenir du sacrifice des combattants et d'exalter le patriotisme. Lorsque le personnage d'Edouard Péricourt entame son projet d'arnaque avec la conception de faux monuments aux morts, c'est un doigt d'honneur à son père Marcel Péricourt joué par Niels Arestrups et à l'Etat français. Le côté populaire est vu avec cette mise en scène des personnages de la Grande Guerre transformés en guignols rend ces personnages grotesques. Puis, il y a le personnage de Dupontel, Albert Maillard maladroit et touchant où il est l'illustration des bouleversements de l'après guerre c'est à dire la perte d'emplois pour certains combattants mobilisés. Et, il y a la touche d'espièglerie apportée par le personnage de Louise joué par Héloïse Balster. La beauté du film passe par la force de l'image avec un travail soigné et esthétique. 

On pourrait être qualifier ce film de tragi-comédie car le drame est effacé par l'humour et la poésie. Aujourd'hui, on ne voit plus beaucoup ce genre de film français où on laisse place à la créativité. Au Revoir là haut amène tout ce que l'on veut voir dans le cinéma français: une réalisation simple, travaillé et réfléchi portée par une image élégante et esthétique. Je recommande vivement ce film qui montre aussi une satire politique vis à vis de la guerre et de l'après guerre.

Instant Ciné #17 Dunkirk

Trois ans après Interstellar, le réalisateur Christopher Nolan revient avec son nouveau film Dunkerque, une immersion dans l'opération Dynamo. 

Synopsis

Dunkerque relate l'évacuation des troupes alliées de Dunkerque en mai 1940. 

      

Le nouveau film de Nolan fut très attendu par les fans et les critiques. Il faut dire que le réalisateur sait mettre l'eau à la bouche. Très différent de ses autres films, Dunkerque est une immersion dans la guerre ou plus particulièrement dans l'opération Dynamo de 1940. Certains diront que ce nouveau film de Nolan est le moins accessible mais le réalisateur reste toujours dans une certaine continuité. Dunkerque n'est pas un simple film de guerre mais un film sur la survie de soldats qu'on ne connait pas l'identité. Le but n'est pas de s'attacher aux personnages mais de suivre leur parcours, leurs appréhensions, leur peur face à cette guerre. Christopher Nolan nous plonge dans cette guerre, cette bataille où le nombre de survivants est important d'un point de vue politique et militaire. Dunkerque est aussi une continuité dans le travail de Nolan car il explore de nouveau la thématique du temps, un temps qui est observé dans différents espaces: à l'intérieur de la ville, dans le ciel, sur un bateau de plaisance, sur la jetée. Le temps orchestre cette bataille, ce cauchemar où il est question de survie. Peut être beaucoup seront déçus par le manque de dialogue mais la musique d'Hans Zimmer joue un grand rôle car elle retranscrit bien ce temps suspendu dans les différents lieux et cette tension qui est permanente durant tout le film. En ce qui concerne le casting, on trouve Tom Hardy, Cillian Murphy ou encore le chanteur Harry Styles. Le plus important n'est pas l'identité des personnages mais bien leur destin dans cette bataille. Certes, on ne s'attache pas aux personnages mais ce n'est pas le but premier car la psychologie prend le dessus.

Ainsi, Dunkerque est un grand film immersif dans un épisode clé de la Seconde Guerre Mondiale. Nolan nous montre encore une fois sa grande maîtrise de la caméra où le temps est le maître d'orchestre dans cette bataille. La dynamique du film passe par cette retranscription de la tension à travers la musique d'Hans Zimmer. Derrière ce film hautement patriotique, Dunkerque est un film avant tout sur la survie d'une partie de la nation britannique. 

Instant Ciné #16 Visages Villages

Les deux acolytes Jr et Agnès Varda nous embarque dans un tour de France où l'art part à la rencontre de gens et de paysages atypiques.

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer.Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air.Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés.Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.

L'artiste Jr et la réalisatrice Agnès Varda ont décidé de faire un petit documentaire emmenant les spectateurs dans un tour de France. On y rencontre des personnes avec un passé, des lieux atypiques et photogéniques. Ce petit documentaire d'une heure trente est un petit bijou. On voyage dans cette France qu'on connait peu. On ne présente plus l'artiste Jr qui photographie et colle des images sur des bâtisses connues ou peu connues avec une architecture originale. On se souvient de ses installations au Panthéon, au Louvre, au Havre. Puis, il y a Agnès Varda qu'on ne présente pas ou presque. Cette dame est une artiste multiple entre réalisatrice de la Nouvelle Vague et photographe. Elle fait partie du paysage cinématographie. 

Comment parler de ce petit documentaire authentique! On rit, on pleure, on admire les voyages. Poétique, attendrissant, initiatique, on nous fait rencontrer les acteurs et actrices de la vraie vie, ceux qui travaillent dans les docks ou dans les champs ou bars, ceux qui veulent préserver des souvenirs, un road trip à travers une France belle et surprenante. Avec légèreté, Agnès Varda et Jr nous offre un magnifique voyage ludique sous le signe du partage. Puis, il y a cette relation intime entre Varda et Jr, une relation grand mère/ petit fils remplie de tendresse. D'un côté, il y a Jr qui nous invite à découvrir l'envers du décor de son travail et il y a sa vie où on rencontre sa grand mère centenaire. De l'autre côté, il y a cette dame Agnès Varda qui nous fait partager des souvenirs de sa vie en tant que photographe et réalisatrice de la Nouvelle Vague. Elle compare physiquement Jr à Godard, un Godard qu'on peut dire mesquin qui a tiré quelques larmes à cette madame Varda humaine avec un grand coeur. On aime cette relation entre ces deux compères, une très belle rencontre et on sait qu'ils étaient faits pour se rencontrer. 

Visages Villages est un très beau documentaire instructif et humain. On voyage à travers une France qu'on ne connait pas avec des rencontres émouvantes. Ponctuée par les voix de nos complices et la musique signée Matthieu Chédid, on se laisse transporter dans douce et léger voyage initiatique. Complices dans la vie et dans le film, Jr et Agnès Varda apportent de la fraîcheur et une certaine tendresse dans ce bijou touchant sous le signe de la liberté. 

Instant Ciné #14 Lion / Loving

Comme chaque année, je tente de voir la liste des films en compétition nominés aux Oscars. Je vous propose deux films qui ont retenu mon attention : Lion et Loving deux films avec deux histoires vraies complètement différentes et touchantes.

• Lion, Garth Davis 

Une incroyable histoire vraie : à 5 ans, Saroo se retrouve seul dans un train traversant l’Inde qui l’emmène malgré lui à des milliers de kilomètres de sa famille. Perdu, le petit garçon doit apprendre à survivre seul dans l’immense ville de Calcutta. Après des mois d’errance, il est recueilli dans un orphelinat et adopté par un couple d’Australiens.25 ans plus tard, Saroo est devenu un véritable Australien, mais il pense toujours à sa famille en Inde.Armé de quelques rares souvenirs et d’une inébranlable détermination, il commence à parcourir des photos satellites sur Google Earth, dans l’espoir de reconnaître son village.Mais peut-on imaginer retrouver une simple famille dans un pays d’un milliard d’habitants ?

    

Les affiches de promotion réduisent Lion à un nouveau Slumdog Millionnaire ce qui n'est pas le cas. Le sujet peut sembler similaire car le film évoque les enlèvements d'enfants en Inde mais il ne se focalise pas seulement sur ce sujet. Lion est un film dramatique bouleversant nous emmenant en voyage à travers l'Inde. Garth Davis filme avec intimité ce film optimiste nous faisant encore croire au miracle. L'acteur Dev Patel joue avec fragilité le personnage de Saroo grand à la recherche de sa vie d'avant. Hanté par son passé et ses souvenirs, il tente de retrouver sa mère seule en Inde. On souffre, on cherche avec le personnage. La fin de cet odyssée se termine bien et nous tire les larmes par la beauté des retrouvailles entre la mère et son fils. Lion est un très beau drame qui se termine pratiquement bien. Le film est à voir pour ce voyage à travers l'Inde et aussi pour les relations entre le fils adopté et la mère de cœur jouée par Nicole Kidman. 

• Loving, Jeff Nichols 

Mildred et Richard Loving s'aiment et décident de se marier. Rien de plus naturel – sauf qu'il est blanc et qu'elle est noire dans l'Amérique ségrégationniste de 1958. L'État de Virginie où les Loving ont décidé de s'installer les poursuit en justice : le couple est condamné à une peine de prison, avec suspension de la sentence à condition qu'il quitte l'État. Considérant qu'il s'agit d'une violation de leurs droits civiques, Richard et Mildred portent leur affaire devant les tribunaux. Ils iront jusqu'à la Cour Suprême qui, en 1967, casse la décision de la Virginie. Désormais, l'arrêt "Loving v. Virginia" symbolise le droit de s'aimer pour tous, sans aucune distinction d'origine.

    

Le film Loving est réalisé par Jeff Nichols (Midnight Special, Take Shelter) est d'après une histoire vraie. Le long métrage relate d'un couple interdit de s'aimer parce que le mari est blanc et sa femme noire et qu'il était interdit dans l'Etat de Virginie aux mariages mixtes. L'histoire est touchante par cette amour entre Mildred et Richard, devenu une force. Leur amour leur permet de lutter toutes ces années. La beauté de ce film est vraiment dans cette relation et la volonté de Mildred à faire valoir ses droits. Sa détermination est aussi une des forces dans le couple. Le film possède un rythme lent ce qui laisse mettre en place la narration du film. L'acteur Joel Edgerton est à la fois bourrue et sensible dans un rôle tout en retenu mais il s'harmonise bien avec l'actrice Ruth Negga qui apporte cette douceur et cette force dans le personnage de Mildred. Jeff Nichols nous emmène aussi dans leur intimité notamment avec le rôle du photographe de Life joué par Micheal Shannon (sa muse). Le photographe s’immisce dans leur intimité pour photographié un couple harmonieux et rempli d'amour et de respect l'un envers l'autre. Ainsi, le réalisateur Jeff Nichols nous offre un biopic intime et d'une sensibilité sobre. Loving est un beau film d'amour et de liberté. 

Instant Ciné #13 Nocturnal Animals

Cinq ans après Single Man, le réalisateur Tom Ford revient avec Nocturnal Animals, film intriguant sur l'amour et ses regrets

Susan Morrow, une galeriste d’art de Los Angeles, s’ennuie dans l’opulence de son existence, délaissée par son riche mari Hutton. Alors que ce dernier s’absente, encore une fois, en voyage d’affaires, Susan reçoit un colis inattendu : un manuscrit signé de son ex-mari Edward Sheffield dont elle est sans nouvelles depuis des années. Une note l’accompagne, enjoignant la jeune femme à le lire puis à le contacter lors de son passage en ville. Seule dans sa maison vide, elle entame la lecture de l’oeuvre qui lui est dédicacée.Dans ce récit aussi violent que bouleversant, Edwards se met en scène dans le rôle de Tony Hastings, un père de famille aux prises avec un gang de voleurs de voiture ultraviolents, mené par l’imprévisible Ray Marcus.Après lui avoir fait quitter la route, le gang l’abandonne impuissant sur le bas-côté, prenant sa famille en otage. Ce n’est qu’à l’aube qu’il parvient au commissariat le plus proche, où il est pris en charge par le taciturne officier Bobby Andes . Un lien fort va se créer entre les deux hommes, et lier leurs destins dans la poursuite des suspects, coupables d’avoir donné vie au pire des cauchemars de Tony. Susan, émue par la plume de son ex-mari, ne peut s’empêcher de se remémorer les moments les plus intimes qu’ils ont partagés. Elle trouve une analogie entre le récit de fiction de son ex-mari et ses propres choix cachés derrière le vernis glacé de son existence. Au fur et à mesure de la progression du roman, la jeune femme y décèle une forme de vengeance, qui la pousse à réévaluer les décisions qui l’ont amenée à sa situation présente, et réveille une flamme qu’elle croyait perdue à jamais.

   

Après The Single Man avec Colin Firth et Matthew Goode, le réalisateur Tom Ford revient de nouveau avec Nocturnal Animals. On peut dire que son sujet de prédilection est l'amour torturé. Nocturnal Animals est un film qui se discute et divisera surement de nombreux spectateurs. Pour ma part, je fais partie de ceux qui ont pris ce film comme un chef d'oeuvre. Il est certain que le film est difficile à comprendre car le réalisateur attache beaucoup d'importance aux parallèles et aux symboles. Nocturnal Animals est une intrigue dans une intrigue comme le révèle l'histoire du roman du même nom. Le personnage d'Edward Sheffield se met en scène dans son propre livre. Au cours de la lecture de Susan, on comprend qu'elle est en parallèle aussi l'objet central du livre. De nombreux parallélismes font comprendre que cette intrigue est un introspection ou une métaphore de leur vie passée. Précédemment, j'évoquais le fait que le film jouait beaucoup sur le symbole par des objets ou des répliques qui sonnent comme une évidence lorsque le film se termine. Susan vient d'un milieu conservateur et bourgeois. Elle tente en vain d'échapper mais celle ci la rattrape devenant une pale copie de sa mère. L'amour laisse place aux regrets à la revanche. Le film et l'intrigue du livre se veulent cathartique. 

En cela, Tom Ford nous laisse entrevoir ses talents de créateur de mode et de perfectionniste. Visuellement, le film est élégant avec des scènes au fond épuré et esthétiquement travaillé en passant par les tenues d'Amy Adams qu'on voudrait voler sa garde robe. Le film est très beau à regarder et possède un côté très minimaliste renfermant le personnage d'Amy Adams dans ses propres tourments. La qualité du film passe aussi par son casting. Encore une fois, Amy Adams porte le film et devient le personnage centrale de l'intrigue. Puis, il y Jake Gyllenhaal prouve qu'il prend des risques et nous propose des rôles de plus en plus intéressant. En ce qui concerne Micheal Shannon et Aaron Johnson, ils jouent justement leurs rôles surtout Aaron Johnson qui n'a pas l'habitude de jouer des rôles de petites frappes. En outre son casting, la bande originale est élégante apportant plus de mystère au film

En soi, Nocturnal Animals est un thriller viscéral et psychologique porté par une réalisation élégante et perfectionniste. Ainsi, Tom Ford nous plonge avec brio et beauté dans les méandres de l'amour et de ses faux semblants. 

Rétrospective culturelle 2016

L'année 2016 s'achève et il est l'heure des bilans et des classements. Je vous propose deux classements : musique et cinéma. Bien sur, mes deux top 10 n'engagent que moi et mes goûts. C'est partie!

• Top 10 films 2016

    

Le bilan cinématographique se divise en deux parties. Comme chaque année, il y a du bon comme du mauvais et il faut dire que les blockbusters attendus n'ont pas brillé par leur qualité. L'année 2016 a laissé place à de nombreuses surprises cinématographiques. 

1. Premier Contact

C'est mon film n°1 de cette année. Peu attendu, le film m'a beaucoup surpris par son histoire et la qualité de son scénario. Le film happe le spectateur du début à la fin laissant place à de nombreuses questions. Amy Adams porte le film avec panache.  

2. Sing Street 

Peu attendu aussi, Sing Street a été un film sous estimé. Après Begin Again, John Carney revient avec Sing Street un film musical mettant en scène un groupe de jeunes irlandais créant leur propre groupe. Le film est un vrai régal surtout pour les oreilles. Le new wave domine la bande originale mais pas seulement la bande originale est inspirée les différents courants musicaux de l'époque. C'est un vrai coup de cœur avec une très belle BO.

3. Juste la fin du monde
Nouveau long métrage attendu de Xavier Dolan, cette nouvelle réalisation divise mais elle reste un très bon huit clos sur la famille. La réalisation toujours soignée avec une mise en scène minimaliste. Puis, un casting quatre étoiles notamment la performance de Vincent Cassel.

4. Captain Fantastic 

Film récompensé à Deauville, Captain Fantastic relate la vie d'une famille au mode de vie peu commun. Viggo Mortensen est incroyable dans ce rôle de père voulant le meilleur pour ses enfants et les isolant de cette Amérique capitaliste. Un très beau film indépendant accompagné par une super bande originale. 

5. The Neon Demon

Encore un film qui a fait beaucoup parler de lui à Cannes. Derrière ce film très spécial, la nouvelle réalisation de Nicolas Winding Refn s'intéresse au monde de la mode où toutes les filles sont modelés de la même façon sauf une se détache du lot. The Neon Demon est un film captivant, impitoyable, esthétique et une BO électrique. 

6. Tu ne tueras point 

Nouvelle réalisation de Mel Gibson sur la guerre et une histoire principalement centrée sur un homme Desmond Doss, un soldat refusant de tuer. La mise en scène est très bien orchestrée surtout les scènes de batailles. Puis, on retrouve un Andrew Garfield poignant, certainement un rôle marquant dans sa filmographie. 

7. The Revenant 

Le nouveau film d'Iñarittu a été un des grands gagnants des Oscars et il a valu l'oscar de meilleur acteur pour notre Léo internationale. The Revenant est certainement un des films marquants de cette année de par sa réalisation. La lumière naturelle apporte une certaine authenticité au film. Puis, Malgré la longueur, le film happe du début à la fin.

8. Frantz 

Ce film franco-allemand signé François Ozon est très intéressant de part par la remise au goût du jour du noir et blanc. Il y a un jeu entre le noir et blanc et la couleur qui est significatif par rapport à l'histoire et l'humeur des personnages. Du côté du casting, Pierre Niney est juste dans le rôle de ce soldat français en plein tourment. 

9. Vaiana, la légende du bout du monde

C'est le nouveau film signé Disney. C'est vraiment une petite pépite. On s'amuse, on s’émeut, on chante. C'est un très beau disney avec de jolis messages comme sur l'environnement, le courage et l'ambition. 

10. Demain tout commence

C'est le nouveau film d'Hugo Gélin avec Omar Sy et Clémence Poésy. C'est une comédie dramatique bouleversante sans tombé dans le pathos. Longtemps qu'un film ne m'avait pas fait pleurer. L'histoire m'a vraiment touché. 

• Top 10 des albums 2016

    

1. The Last Shadow Puppets, Everything You've Come To Expect 

C'est mon album de 2016. C'est un peu sans surprise! Après huit ans d'absence, The Last Shadow Puppets reviennent avec un nouvel album au son très calibré. Entre des chansons suaves et des chansons au son très électriques, Alex Turner et Miles Kane nous offrent un bel album.

2.David Bowie, Blackstar 

Le dernier album de David Bowie est une composition particulière. Décédé, David Bowie a voulu offrir un ultime opus. Ce testament musical est un héritage pour les fans de Bowie. Contemporain, intimiste, sombre, ce dernier album montre que Bowie restera un avant gardiste. 

3. The Rolling Stones, Blue & Lonesome

Je dois dire que c'est un très bel album de rock'n roll et de blues. Certes, l'album est simplement composé de reprises. Un retour au source et aux nombreux artistes qui ont influencé les Rolling Stones. Les Stones montrent qu'ils en ont encore sous le capot.

4. La Femme, Mystère

Le groupe La Femme ont beaucoup fait parler d'eux cette année. L'impertinence de leur musique et des textes font que leur nouvel album est une pépite. Ils contient des titres intéressants comme Où va le monde? un titre très réaliste sur notre société ou encore Septembre, Mycose ou encore Tatiana. 

5. Bastille, Wild World 

Le groupe londonien est de retour avec un second album. Encore une fois, cette album possède de nombreux titres dynamiques avec des paroles souvent très pertinentes. Certainement moins sombre que le premier album, on peut retenir quelques titres comme Good Grief, Send Them Off, The Current ou encore Snakes.

6. Puggy, Colors 

Le deuxième album du groupe belge Puggy. Un bon petit album pop rock entre ballades et sons plus rock, Puggy continue son chemin et ce nouvel album est un petit bijou qui se laisse écouter.

7. The 1975, I like when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it

Le second album de The 1975 est surement bien meilleur que le précédent. Le chanteur Matty semble avoir trouvé son style et sa voix devient plus juste. A la base, j'étais assez perplexe sur cet album. La première chanson Love Me ne me parlait pas trop. En écoutant l'ensemble de l'album, il se révèle être vraiment sympa. C'est certainement un des albums que j'ai le plus écouté cette année. Entre mélancolie et folie, ce nouvel album est un bon cru pour la suite. The Sound, Somebody Else, Paris, Nana sont de très bons titres. 

8. Julien Doré, &

Voilà un album rempli de poésie et de mélancolie. Il faut dire que Julien Doré revient de loin et s'affirme comme un grand artiste au fil de ses albums. Ce nouvel album est vraiment très beau. J'aime particulièrement Le Lac, Mon écho, Coco câline, Moonlight Serenade ou encore Sublime & Silence. Sa voix suave nous envoûte au fil de l'écoute. 

9. Kings of Leon, WALLS

Trois ans après Mechanical Bull, le groupe américain Kings Of Leon reviennent avec leur septième album passé un peu inaperçu mais très bon. Le groupe a un peu laissé le son brute retrouvé sur le précédent album pour un son plus proche du pop rock. Cet album est un bon album de KOL. Waste A Moment, Around The World, Find Me ou encore la balade Walls sont les titres à retenir.

10. Jain, Zanaka 

Jain nouvelle artiste sur la scène française qui s'est révélé avec ce premier album Zanaka. C'est un album chaleureux, dansant au rythme africain. Sa pop multi culturelle est un vrai régal pour les oreilles. On peut retenir Come, Makeba, Heads up, You can blame me des titres chaleureux et envoûtant. 

Voici la fin de ce bilan cinématographique et musical. L'année 2017 s'annonce aussi riche que cette année 2016. Hâte de voir et écouter de nouvelles choses et retrouver certains artistes. 

Instant Ciné #12 Arrival (Premier Contact)

Un an après Sicario, le réalisateur canadien Denis Villeneuve revient de nouveau avec son nouveau film énigmatique Arrival 

Lorsque de mystérieux vaisseaux venus du fond de l’espace surgissent un peu partout sur Terre, une équipe d’experts est rassemblée sous la direction de la linguiste Louise Banks afin de tenter de comprendre leurs intentions. Face à l’énigme que constituent leur présence et leurs messages mystérieux, les réactions dans le monde sont extrêmes et l’humanité se retrouve bientôt au bord d’une guerre absolue. Louise Banks et son équipe n’ont que très peu de temps pour trouver des réponses. Pour les obtenir, la jeune femme va prendre un risque qui pourrait non seulement lui coûter la vie, mais détruire le genre humain…

 

      

Sans trop d'attente, je suis allée voir Arrival un peu au hasard. Ayant déjà vu quelques films de Denis Villeneuve, je me suis dit pourquoi pas! Le film fut une grande surprise de part son intelligence et sa façon de traiter le sujet sur les extraterrestres. Loin des films blockbusters du genre Independance Day, Arrival relate les phénomènes extraterrestres de façon intelligente. En outre le côté science fiction, l'extraterrestre est humanisé via l'apprentissage du langage. La retranscription ne se fait pas par des mots et des symboles. Ainsi, le langage est quelque chose d'universel même chez les extraterrestres. La relation entre humain et extraterrestre passe par la communication. Denis Villeneuve a surement dû s'inspirer du film La rencontre du Troisième Type où la communication entre les extraterrestres et les humains est un des principales fondements du film. On n'est pas dans de la science fiction artificiel car Denis Villeneuve veut amener le spectateur à réfléchir sur les conséquences de la non communication qui amène à des guerres. L'étranger représenté par les extraterrestres est perçu comme une menace alors que le but premier est d'apporter une aide aux humains. Au casting, on retrouve l'oscarisée Amy Adams portant le film à elle seule. Femme fragile, combative, courageuse, l'histoire du personnage est transposée à sa mission. Elle lui apporte des réponses dans la façon de communiquer avec les extraterrestres.Même si le spectateur reste sur sa fin, on est captivé par cette histoire servie par un scénario original et bien ficelé.

En soi ne vous attendez pas à un blockbuster de science fiction avec plein de boom boom partout, Arrival est une film intelligent prenant le temps de mettre en place son intrigue. Encore une fois, le réalisateur Denis Villeneuve sait nous captiver par le mystère de ses films. Certes, ses films ne sont pas faciles à déchiffrer mais Arrival vaut le coup d'être vu.

A l'heure américaine

A deux jours avant de connaître le ou la prochain(e) dirigeant(e) des Etats Unis,  le blog se devait de passer à l'heure américaine. Pour comprendre les Etats Unis et sa politique, j'ai sélectionné un ensemble de films, séries et documentaires en rapport avec les USA.

Forrest Gump film de 1994 avec Tom Hanks. Le film retrace quelques épisodes importants dans l'histoire américaine notamment l'élection de JFK, le discours de Martin Luther King, la guerre du Vietnam ou encore Watergate avec Nixon.

Lincoln film réalisé par Steven Spielberg en 2012. L'acteur oscarisé Daniel Day Lewis incarne le seizième président des Etats Unis. En période de guerre civile, Abraham Lincoln tente de calmer le pays. Le film permet de comprendre les enjeux et conséquences de la guerre civile. Spielberg filme ce président emblématique de façon intimiste.

Les Marches du Pouvoir est un film réalisé par Georges Clooney. Le réalisateur et acteur se focalise sur les dessous de la démocratie américaine. On nous montre la manipulation mais aussi les désillusions politiques américaines.

W. L'improbable président film réalisé par Oliver Stone. Tout comme avec Lincoln, le film est un biopic sur le 42ème président des Etats Unis. On explore les années Bush et sa politique très contestée notamment sa politique militaire concernant la guerre d'Irak. A voir aussi du même réalisateur le film JFK.

J.Edgar film réalisé par l'acteur/réalisateur Clint Eastwood. Encore un biopic sur la vie publique et privée de J.Edgar Hoover directeur de Federal Bureau of Investigation (FBI). On nous montre un personnage controversé.

Good Night and Good Luck film réalisé par George Clooney. Dans les années 50, le présentateur du journal télévisé de la CBS se concentre sur la chute du général McCarthy, celui qui avait entamé une politique anti communiste avec la chasse aux sorcières.

A La Maison Blanche est une des séries les plus emblématiques. On y suit le quotidien d'un président démocrate des Etats Unis. Tous les sujets sont abordés comme le rascisme, les problèmes de politique intérieur et extérieur, l'économie américaine et bien d'autres. De plus, cette série vous permettra de comprendre le système bipartisme américain. Une référence en matière de série politique!

House Of Cards... Comment ne pas évoquer la politique américaine sans parler de Frank Underwood incarné par Kevin Spacey. On explore les dessous de la politique américaine entre coups bas, ambition et manipulation.

Show Me A Hero série réalisé par David Simon (The Wire). La mini série se focalise sur le plus jeune maire de l'état de New York Nick Wasickso. La série met en avant des thèmes comme le racisme, la pauvreté. On retrouve un casting quatre étoiles avec Oscar Isaac et Winona Ryder dans les rôles principaux.

The Good Wife, l'actrice Julianne Margulies joue Alicia Florrick procureur de Chicago est une femme trompée et humiliée par les infidélités de son mari. La série nous rappelle les affaires d'infidélité de Bill  Clinton.

Veep est une série comédie sur le parcours de la sénatrice Selina Meyer qui devient par la suite vice présidente des Etats Unis. Une vision intéressante et mordante de la vie politique américaine.



Fahrenheit 9/11 réalisé par Micheal Moore. Ce documentaire pointe du doigt la politique de l'ancien président George Bush Jr. En plus de la politique, il évoque les liens entre Bush et Ben Laden. Un documentaire coup de poing les conséquences de la guerre en Irak qui a ravivé un patriotisme américain virulent. A voir aussi Bowling for Colombine mettant en avant les conséquences de l'accès légal des armes faisant écho à la tuerie de Colombine.

Le 13ème est un documentaire produit par Netflix. Ce documentaire se focalise sur les problèmes raciaux aux Etats Unis. Il fait écho aux événements de tueries policières sur des noirs américains. On constate un fossé énorme et une régression au niveau de la tolérance vis à vis de la population noire.

Quel président pour l'Amérique ? Clinton contre Trump est un documentaire produit par Arte. On nous propose les portraits des deux candidats. On y voit leurs enfances, leurs parcours notamment politiques ou dans le buisness ou encore leurs ambitions pour le pays américain. Il est actuellement en replay sur le site d'Arte.

Pour finir cet article sur les Etats Unis, il faut terminer en musique avec un dénommé Bruce Springsteen. J'espère que cet article vous aura intéressé et vous poussera à en connaître d'avantages sur la politique et la société américaine.

This is Halloween et quelques figures féminines cultes

L'heure d'Halloween a sonné. Tout le monde est prêt à sortir son costume de sorcière, son maquillage de squelette ou ses petites dents de vampires. Pour ma part, je me concocte un petit programme rempli de films et de bonbons. Pas de sorts mais des bonbons! Halloween a toujours été une fête que j'aime fêter à ma façon. On a tous nos petites traditions durant cette période. Je vous propose mon top 5 des figures féminines que j'aime particulièrement à cette période.




Wednesday Addams est sûrement l'un des personnages féminins cultes ancré dans la pop culture. Etrange, morbide, Wednesday est dotée d'un sens de l'humour particulier mais on l'aime bien. On aime aussi sa tenue avec ses petits cols blancs, ses robes noires et ses couettes. On aime aussi sa façon ingénieuse de trouver différentes façons de tuer son frère. A l'âge de onze ans, Christina Ricci a incarnée l'une des petites filles les plus cultes et morbides.


Maléfique est l'une des sorcières les plus effrayantes dans l'univers de Disney. Elle a traumatisé de nombreux enfants surtout dans la scène de la cheminée. Le dessin animé montre une femme cruelle, jalouse en proie à un désir de domination. En 2014, Angelina Jolie incarne cette cruelle sorcière. Contrairement au dessin animé, Maléfique est humanisée. On nous montre une femme blessée par la cruauté des hommes.


Bellatrix Lestrange un des personnages emblématiques dans l'univers d'Harry Potter. Elle est une partisane de celui dont on ne doit pas prononcé le nom alias Voldemort. C'est une mangemort et elle est la soeur de Narcissa Malefoy. Cruelle, fidèle à Voldemort, elle n'a pas d'humanité. L'actrice Helena Boham Carter l'incarne parfaitement (elle est faite pour incarner des rôles de ce type).


Vanessa Ives incarnée par la sublime Eva Green est le personnage principal de la série Penny Dreadful. A l'ambiance victorienne et sombre, Penny Dreadful est une série entre horreur et fantastique mettant en scène plusieurs personnages tirés de la littérature victorienne anglaise. Ici Vanessa Ives est un  personnage complexe, une sorcière possédée par des démons. On aime son côté sombre mais aussi sa bonté envers les autres. Eva Green et sa beauté glaciale était faite pour ce rôle.


Sally dans The Nightmare Before Christmas, Comment ne pas parler de Sally en ce jour d'Halloween.C'est un personnage culte et aussi triste. Elle veut apporter son aide à Jack tout en se rapprochant de lui. Oui! On aime sa relation avec Jack Skellington car c'est une très belle histoire.


Voilà mon article spécial Halloween est terminé. N'hésitez pas à me donner votre avis sur vos figures féminines en matière de sorcières, vampires etc... 

Instant Ciné #11 Juste la fin du monde

Deux ans après Mommy, le réalisateur canadien Xavier Dolan revient avec son nouveau long métrage intitulé "Juste La Fin Du Monde" avec un casting quatre étoiles.

Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine.  Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancoeurs qui parlent au nom du doute et de la solitude

       

Après le succès de Mommy, Xavier Dolan débarque avec son nouveau film "Juste La Fin Du Monde" d'après la pièce de théâtre de Jean Luc Lagarce. Le réalisateur poursuit son exploration sur le thème de la famille déconstruite. Différent de Mommy de part le format de réalisation mais semblable par ce travail minutieux de l'image, Juste la fin du monde nous propose de nous immiscer dans cette famille dont chaque membre captive l'attention du spectateur par son intrigue et ses blessures. Dans ce huit clos bien orchestré, Xavier Dolan se focalise sur les émotions entre non dit, retenues et débordement. Au sein de cette famille, l'ambiance est étouffante, toxique mais on tente de comprendre chaque sentiment de ces personnages. La bande originale s'harmonise toujours aussi bien à ses films. Chaque chanson, composition classique illustre une ambiance ou un sentiment. Parfois, on retrouve des chansons surprenantes dans sa bande originale notamment la chanson d'O-Zone qui détend l'atmosphère et apporte un peu de nostalgie.

En ce qui concerne les acteurs, c'est le premier film de Xavier Dolan composé uniquement d'acteurs français. On retrouve une habituée Nathalie Baye (vu dans Laurence Anyways) dans le rôle de cette mère haut en couleurs cachant une certaine sensibilité. Puis, il y a Léa Seydoux touchante surtout dans la dernière partie du film et Marion Cotillard dans le rôle de Catherine une femme discrète tentant de faire sa place dans cette famille. Chez les acteurs, on retrouve Gaspard Ulliel sombre et intriguant avec jeu très juste. Dans le rôle d'Antoine, on retrouve un Vincent Cassel à la fois stressant par son comportement mais fragile par son besoin d'amour. Dans ce rôle, il est captivant surtout dans la dernière partie du film où sa violence verbale et physique se transforme comme une faille, une faiblesse. Le spectateur a presque mal pour lui. En soi, la qualité du film passe aussi par cette réalisation bien menée où on retrouve tout le cinéma de Dolan. Les silences, les regards caméra, ce travail sur l'image cherchant à capter une lumière particulière, une couleur. Il est vrai que le cinéma de Dolan divise mais il ne faut pas lui retirer son talent de metteur en scène, de réalisateur. On y voit tout son travail de perfectionniste. Juste la fin du monde n'est peut être pas aussi parfait que Mommy mais il n'en reste pas moins un film de qualité débordant d'émotions au sein de cette famille au bord du chaos.

En conclusion, Juste la fin du monde plaira ou divisera mais il reste une belle réalisation montrant encore une fois tout le talent de Xavier Dolan.

Instant Ciné #10 Café Society / Mr Holmes

• Mr Holmes 

En 1947, Sherlock Holmes, depuis longtemps à la retraite, vit paisiblement dans le Sussex, avec sa gouvernante et son fils, un détective amateur. Mais la quiétude recherchée n'est que de façade... Une affaire vieille de 50 ans le hante encore et toujours. Malheureusement seuls quelques fragments sont encore vivaces : une altercation avec un époux en colère, un lien profond mais mystérieux avec son épouse fragile. Si son légendaire pouvoir de déduction n'est plus intact, et si Watson n'est plus là, Holmes va se lancer dans son ultime enquête, la plus compliquée de sa longue carrière...

      

Encore une histoire sur Sherlock Holmes! Cette nouvelle réécriture sur le personnage de Sherlock Holmes se focalise sur sa retraite et sa nouvelle vie. L'acteur Ian McKellen endosse le costume de Sherlock Holmes pour une dernière aventure. Le film explore la solitude d'une manière mélancolique voire poétique. Le film respecte le mythe tout en déconstruisant l'image forgée par la littérature et le cinéma. Il y a une mise en abîme du personnage dans le personnage. Tout en sincérité, Ian Mckellen nous bouleverse en Sherlock retraité rongé par la solitude. On trouve un Sherlock Holmes vieillit et fébrile donnant plus d'attachement à cet homme. En ce qui concerne le récit, il est élégamment soigné par la beauté des images et du scénario. Ainsi, cette nouvelle adaptation est finement bien tressée et portée par l'interprétation grandiose de Ian McKellen. 

• Café Society  

New York, dans les années 30. Coincé entre des parents conflictuels, un frère gangster et la bijouterie familiale, Bobby Dorfman a le sentiment d'étouffer ! Il décide donc de tenter sa chance à Hollywood où son oncle Phil, puissant agent de stars, accepte de l'engager comme coursier. À Hollywood, Bobby ne tarde pas à tomber amoureux. Malheureusement, la belle n'est pas libre et il doit se contenter de son amitié. Jusqu'au jour où elle débarque chez lui pour lui annoncer que son petit ami vient de rompre. Soudain, l'horizon s'éclaire pour Bobby et l'amour semble à portée de main…

   

Après son dernier film L'Homme Irrationnel, Woody Allen revient avec Café Society, film hors compétition à Cannes. Fini les voyages en Europe, le réalisateur revient aux Etats Unis et nous replonge dans une Amérique des années 30 entre New York et Los Angeles. Café Society porte un regard acerbe sur l'industrie hollywoodien, un monde artificiel où tout est une question d'argent. Puis, une certaine nostalgie de cette époque plane au dessus de ce film. Cette comédie élégante et enthousiaste est un conte romantique réussi. Woody renaît de ses cendres en renouvelant son cinéma. Pas muse comme à son habitude mais un casting bien choisi. Qui aurait pensé Kristen Stewart dans un Woody Allen? Elle y apporte une certaine fraîcheur dans son personnage et aussi dans sa carrière. La complicité entre Jesse Eisenberg et Kristen Stewart est évidente et s'observe tout au long du film. En ce qui concerne Jesse Eisenberg en porte parole de Woody Allen est captivant par son humour rempli de sarcasme. De même, Blake Lively est somptueuse dans le rôle de Veronica. La beauté de Café Society passe par un récit élégant porté par une musique jazzy et classieux. Ainsi, Woody Allen signe un retour aux sources avec Café Society marquant une renaissance de son cinéma.