Flâneries Parisiennes #9 Ouverture du musée Yves Saint Laurent

Après le musée Galliera et l'exposition Dior actuellement au musée des Arts décoratifs, la mode trouve un nouveau lieu ou plutôt un nouveau temple. Après la mort de Pierre Bergé, le musée Yves Saint Laurent nous accueille dans l’hôtel particulier du couturier. Lors de la journée portes ouvertes et de longues heures d'attente, j'ai pu visiter les lieux. 

On connait tous Yves St Laurent, son oeuvre et les films qui lui ont été consacrés. Il faut dire qu'il a beaucoup contribué à la mode féminine et à l'émancipation de la femme. Il voulait libérer le corps de la femme de tout ce qui était contraignant comme le corset ou la robe. Il a réinventé la mode féminine au sens large car il a su rendre la femme élégante tout en combinant confort et simplicité. Le vestiaire féminin comprend aussi une appropriation de la garde robe masculine. 

En 1962, Yves St Laurent ouvre sa propre maison de couture à la rue Spontini mais elle déménage et s'installe au 5 avenue Marceau en 1974. La maison ferme ses portes en 2002 et se transforme en fondation Pierre Bergé. Ce haut lieu de la mode célèbre l'histoire et le génie d'un des plus grands couturiers du XXème siècle. 

Le musée est divisé en plusieurs parties. Le rez de chaussée était un des salons de haute couture c'est à dire qu'il y avait lieu les essayages des clientes après la présentation des collections. Dans ces parties, il s'y déroulait les défilés. On déambule dans le musée en croisant quelques collections montrant le style St Laurent, un style simple, élégant tout en combinant féminin-masculin. Les premières tenues qu'on découvre, on permit de définir le style St Laurent. Le but de Yves St Laurent était de libérer le corps de la femme, rendre ses mouvements plus fluides tout gardant une certaine élégance. Yves St Laurent est plus qu'un simple couturier, ses pièces font partie du patrimoine de la mode française. Quelques années auparavant, il a travaillé chez Dior où il effectua un apprentissage enrichissant. La mode est aussi un art de vivre et il confectionna des pièces qui pouvait se porter à tel moment de la journée. Son savoir faire est mis en avant quelques croquis, quelques morceaux de tissus illustrant ce travail minutieux.

"Mon arme est le regard que je porte sur mon époque"

Ses voyages, ses inspirations ont été des ressources pour lui. La collection Exotismes permet de voyager au Maroc, en Russie, en Espagne ou en Asie. Ses sources d'inspiration étaient puisées dans ses connaissances et ses voyages imaginaires. L'histoire a été une source d'inspiration pour St Laurent car il y consacra des collections. L'Antiquité, le Moyen Age ou encore la Renaissance ont nourri son art créatif. 

Puis au premier étage, on retrouve la pièce centrale de l'hotel particulier: Le Studio. Le Studio est une le lieu qui a fait battre le cœur de la Maison St Laurent. Ces deux bureaux ont été les meilleurs amis du couturier. On y retrouve cet atmosphère de travail dans cette pièce neutre et minimaliste. Chaque vêtement était des prototypes donnant une certaine idée de ce que serait ce vêtement. On examine chaque détail de ce bureau tout en regardant la bibliothèque regroupant d'une certaine manière toutes les sources d'inspiration du couturier.

"Tout homme est obligé, pour vivre, pour survivre d'avoir comme dit Nietzsche, des fantômes esthétiques"

En parlant de sources d'inspiration, le musée se concentre aussi sur ce qu'Yves St Laurent appelait "Ses fantômes esthétiques". Parmi ses fantômes esthétiques, on retrouve notamment des peintres. Il ne cherchait pas à faire la même chose mais il voulait interpréter à sa manière des œuvres qu'il a pu aimé. On retrouve sur cette veste les Tournesols de Van Gogh, une robe inspiré de l'art de Matisse ou encore de Pablo Picasso et il y a cette célèbre robe inspiré du tableau Bleu, jaune rouge de Piet Mondrian. Par ailleurs, on peut aussi admirer les talents de dessinateur de Monsieur St Laurent sur ce tableau concentrant de nombreux croquis graphiques.

Maintenant, ils restent à visiter ce somptueux lieu de la mode rendant hommage à l'un des plus grands créateurs du XXème siècle.

Flâneries parisiennes #8 Christian Dior couturier du rêve

Il y a quelques semaines, je me suis rendue à l'exposition Christian Dior couturier du rêve qui a pris place au musée des Arts Décoratifs. Le musée célèbre les 70 ans de la création de la maison Dior. On peut dire hors et déjà que cette exposition sera un succès et qu'il est conseillé de se prémunir de son billet pour éviter l'attente.

Que dire de cette exposition où j'en suis sortie émerveillée. J'en ai pris plein les yeux par tant de robes magnifiques et une scénographie organisée chronologiquement et thématiquement. L'exposition est divisée en deux parties. Le début de la visite s'ouvre sur la thématique des fleurs et aussi la mise en avant des différents parfums. D'entrée de jeu, on est déjà éblouie par la beauté des pièces. On observe et on admire les détails de certaines robes. De même, l'exposition nous invite au voyage à travers différentes pièces inspirés et conçus à partir des différents voyages effectués par Christian Dior.

 

Pui  

Puis, l'exposition nous replonge dans la mode du XVIIIème siècle. On nous informe que Dior était très inspiré par cette période de l'histoire notamment la mode de l'époque avec cet esprit Marie Antoinette, très boudoir. En continuant, on tombe sur ce colorama très minimaliste avec des pièces en format mini comprenant les accessoires. On déambule entre les robes modernes et les robes concoctées pour des personnalités notamment on peut voir la robe faite à la princesse Margaret la soeur de la reine Elizabeth II. 

On quitte la première partie de l'exposition pour rejoindre la seconde qui nous emmène dans la continuité de l'histoire de la maison Dior. Cette seconde partie s'attarde sur la modernisation et le renouveau de la mode Dior. On observe des tailleurs des tenues plus modernes et plus dans le temps. Les différentes salles se focalisent sur les différents directeurs et directrice artistiques qui ont repris la maison Dior. Le premier à reprendre la maison Dior est Yves St Laurent qui donne un souffle nouveau et façonne une nouvelle image du corps de la femme et de la mode. A l'époque, Yves St Laurent était l'assistant artistique de Christian Dior et il reçut une sorte d'héritage après sa mort. Il s'approprie l'esprit Dior tout en amenant sa propre conception de la mode féminine comme heurter les moeurs de l'époque ou oublier cet esprit bourgeois. Après Christian Dior et Yves St Laurent, la maison Dior se voit confier ses clés à l'extravagant John Galliano où la mode Dior change radicalement de style avec des looks plus démesurés et moins soft. Après la scandaleuse affaire, Galliano se voit retirer le poste de directeur artistique confié à Raf Simons où il tente de retrouver un esprit Dior plus romantique tout en tentant de moderniser les tenues. En 2017, Raf Simons quitte Dior et laisse place à Maria Grazia Chiuri qui est la première femme à ce poste. Elle redonne un esprit poétique à la mode Dior. 

On quitte les directeurs artistiques pour se diriger vers une grande salle avec différentes robes blanches où des femmes nous montrent le travail confection des tenues. Et on se retrouve pour le clôt de l'exposition où on nous plonge dans un esprit Versailles, glamour et paillettes. On fait des whouah devant chaque robe qu'on ne portera jamais. Au fond, on peut apercevoir les différentes robes portées par quelques stars égéries ou non notamment la robe de Jennifer Lawrence portée lors des Oscars, une robe de soirée portée par Lady Diana ou une autre robe portée par Emma Watson. 

En conclusion, c'est une très belle exposition qui rend hommage à la maison Dior. On se plonge dans l'histoire de la maison Dior et on déambule à travers son évolution artistique et les différentes inspirations qui ont fait le style Dior. 

Flâneries parisiennes #7 Petit tour d'horizon printanier

Enfin! L'hiver est terminé et Paris retrouve ses couleurs. Le printemps et l'automne font disparaître le côté terne des paysages parisiens. Le beau temps s'invite de nouveau dans la capitale revêtant un beau ciel bleu (quand la pollution ne vient pas tout gâcher). 

On se ballade dans les jardins ou parcs contemplant les premiers bourgeons sur les arbres. Les cerisiers en fleurs apportent une touche de gaieté au paysage parisien. On admire longuement la beauté de ces arbres dont les fleurs ne restent pas longtemps. Ce temps éphémère où les fleurs sont là que temporairement.  Pour cela, j'ai fait le tour des cerisiers en fleurs, des parcs fleuris où il est bon de se promener et de sentir le doux parfum qui émane des magnolias en fleurs. 

Entre deux tombes et deux allées dans le cimetière du Père Lachaise, on retrouve quelques fleurs de cerisiers où les pétales parterre transforment le sol en un tapis floral donnant une touche poétique à cet endroit morne. 

Puis les jardins, on observe attentivement chaque fleur, chaque arbre fleuri notamment au Jardin des Plantes où on aperçoit cet arbre majestueusement fleuri de blancs. On se laisse transporter par la beauté cette nature en pleine renaissance. Le printemps est la saison de la renaissance de la nature où les fleurs reprennent vie après s'être endormies durant un long moment. Au jardin du palais royal, on est enivré par le doux parfum des magnolias en ébullition florale donnant un peu plus de splendeur au lieu. 

En se promenant dans Paris, on croise encore et toujours des cerisiers en fleurs notamment près de l'Hôtel de ville de Paris et vers Notre Dame. Comment des fleurs peuvent elles autant égayer une paysage? Près de la cathédrale, les touristes s'affèrent près des arbres fleuris pour se prendre en dessous où quelques rayons de soleil transperce ces quelques fleurs écloses .